Los que vivimos en el entorno de Bilbao tenemos la suerte de disfrutar de la sana competencia que existe entre el Museo de Bellas Artes y el Guggenheim. Este año coinciden en el tiempo dos magnificas exposiciones que nos pueden ayudar a comprender mejor el desarrollo de la representación gráfica. Me refiero a la de Renoir:Intimidad en el Museo de Bellas Artes (07/02/17-15/05/17) y a la de Expresionismo Abstracto en el Guggenheim (03/02/17-04/06/17).
Francis Bacon es quizás uno de los creadores más originales del siglo XX. Su obra, a pesar de beber de las fuentes de la historia del arte y de creadores que le precedieron como Picasso o Matisse, consiguió generar un estilo propio que le hizo único y que nos atrae de manera casi hipnótica hacia sus pinturas.
Hay pocos artistas plásticos que hayan influenciado tanto el mundo del diseño gráfico como Paul Klee (Quizás solo su amigo Kandinski o Piet Mondrian). Su trabajo como profesor de la Bauhaus le permitió desarrollar un cuerpo teórico estudiando la forma y el color, sobre la que basó sus enseñanzas y también el desarrollo de su obra.
El diseño debía ser simple, sin ornamentaciones superfluas. Las formas geométricas y los colores pasan entonces a primer plano, fabricando una gramática de la composición, cuyas reglas se deben explorar mediante la experimentación. La interacción entre forma y color es la base de todo estudio previo, desde esta perspectiva.
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