El Slow Design surge dentro de lo que se ha denominado movimiento Slow, nacido en Italia en la década de los 80’s como respuesta, en un primer momento, desde el mundo culinario, a la expansión repetitiva del fast-food.
En un excelente artículo de la revista Visual, Xènia Viladàs nos define de forma sintética las premisas de este movimiento, al que, a priori, me adhiero:
- Utilización de procesos de diseño más
dilatados, con tiempo suficiente para la
investigación y la «contemplación», para
hacer tests en condiciones y para realizar
los ajustes finos del proyecto. - Diseño con materiales y tecnologías locales
o regionales, que a la vez dé apoyo a
las industrias, talleres y artesanías locales. - Diseño que tenga en cuenta la cultura
local / regional tanto como fuente de inspiración
como condicionante de su resultado. - Diseño que incorpore el concepto de los
ciclos naturales a los procesos de diseño y
de fabricación. - Diseño que tenga en cuenta los ciclos de
las personas, de los objetos y del entorno,
para la sostenibilidad.
Como todo movimiento tiene sus voces propias que se pueden consultar si se quiere profundizar en el tema:
- SlowLab y su blog
- Slow Society o
- Slow Design
Según sus promotores estos conceptos no tendrían porqué estar enfocados al trabajo más artesano, sino que podrían aplicarse también a grandes proyectos. Sus preceptos van en la línea de mejorar la calidad, tanto del proceso de diseño, como del producto final. Todo ello en beneficio del profesional, pero también del cliente del mismo.
Aparte del rollo místico que pueden tener algunas de sus propuestas, está claro que forman parte de una respuesta global a un modelo de sociedad ya agotado y que ha dejado de fijarse en la persona como centro de su desarrollo, para tener como único fin el enriquecimiento de unos pocos.
La ilustración es de Leigh Wells para un artículo del New York Times .